展览信息

展览主题：形式演绎 Form to Perform

展览时间：2024.12.29-2025.03.29

展览地点：重庆市南岸区千方产业园岸上艺术中心

出品人：郭思楠

策展人：何桂彦

主办方：岸上艺术中心

出品方：SYNC

展览前言

何桂彦 He Guiyan

四川美院艺术人文学院教授、批评家

形式是艺术创作中最基本的问题。但形式如何显现，或者用怎样的方法、语言、逻辑对其进行处理，则涉及个人趣味与审美判断。当然，我们也可以宽泛地认为有古典范畴的形式、现代主义的形式，以及当代艺术中的形式。在古典艺术中，形式依附于造型，依附于叙事。现代主义时期是一个分水岭，此后，形式走向了独立，形式的演绎与个人的编码主导了艺术的发展。在当代艺术范畴，形式不仅与艺术家个人的创作方法论紧密相连，并且，观念化的形式为创作带来了新的可能。

在康剑飞的作品中，艺术家探讨了图像的不同生成路径，它们可能是原创的、复制的，也可以直接挪用其它的图像。但与作品的媒介比较，图像仍让位于媒介，于是，不同视觉层次与形式的演绎，使得作品形成了一个复杂的视觉场域。在近年的创作中，康剑飞围绕“日常”展开了一系列实验。这里的“日常”，包括对日常物品与艺术品之间的转换，也体现为对日常行为与版画创作行为边界的思考。因为对“日常”的倚重，作品的观念表达变得更为强烈。

从《色层研究》系列开始，李昌龙强化了对语言的编码。比如，就线的研究来说，哪些是视觉性的线，哪些是作为形式与结构的线，而哪些又是作为情感表现的线。就笔触而言，哪些是具有塑造功能的笔触，哪些是表现性的笔触，或者是一种观念性的笔触？形式随着结构不断展开，因为“色层”所形成的视觉结构，作为地理特征的元图像逐渐被遮蔽，甚至消失，而那些斑驳的、富有装饰性的色彩似乎是对敦煌壁画中那种东方美学趣味的回应。

面对叶强的绘画，我们很容易想到后现代的艺术表达。就其艺术方法来说，最突出的特点是“挪用”。在他的作品中，“图式挪用”与“图像挪用”十分明显。在他笔下，既有中国古代墓室壁画的图式，也借鉴了文艺复兴绘画中重视三维空间的图式表现方法；既有片段化的、近似于残缺的山水图景的借鉴，也有当下各种新闻图像。由于这些图式与图像在时间、空间上是错位的，因此一种独特的叙事方式由此得以显现。当然，图像的挪用与并置，形式的演绎与发展，始终都没有脱离一种跨文化的比较视野。

在王礼军近期的雕塑和装置中，形式的表达是其最为关切的。艺术家力图在构成主义和解构主义、“日常”的物性与观念的形式之间找到一个平衡点，亦可以说行径在它们之间的中间地带。在他的作品中，虽然形式主导了作品的意义生成，但艺术家却对视觉性十分着重。色彩是视觉性的一个重要来源。可以看出，艺术家强化色彩的视觉表达，一方面，并不希望作品仅仅停留在现代主义的形式范畴，另一方面，则是借助这些日常物品与日常化的视觉经验建立一种联系。

乔瓦尼·欧佐拉是一位意大利的艺术家，其创作涉及观念摄影、录像、装置等媒介。在他的作品中，我们感受到艺术家对地理、环境、自然、场域、景观等有着浓厚的兴趣。在参展的作品中，地点是作品意义的索引。但是，其创作既可以看作是观念摄影，也可以理解为一种艺术介入。因为，那些形式表明了艺术家的在场，它们与原有的场景并不和谐，甚至显得格格不入。然而，一旦观众投入观看，这些废弃的场景就因艺术家的介入产生了意义。

云朵飘进展厅，亦真亦幻。金善珍力图制造一种浪漫的、充满想象力的视觉奇观。然而，漂亮的云朵是通过将塑料袋塑形、重组完成的。近年来，金善珍创作了许多与生命与自然相关的作品，其观念的表达既在于打破“废品”与“艺术品”之间的界限，也在于将不同的材料纳入一种新的形式表达中，最终成为一种视觉景观。然而，这些人造景观创造了一种想象中的浪漫，这种不适感自然会让人感受到工业文明对大自然的伤害。

对“形式”的讨论，并不是希望将其限定在某种风格范畴中，如现代主义或后现代风格。相反，我们关注的是形式生成背后的逻辑与艺术家个人的观念表达。逻辑决定着艺术家的创作方法论，而观念表达最终体现为一种视觉智慧。但是，在当代艺术语境下，一方面，形式的演绎过程也是作品意义增值的过程，但另一方面，现实则在不断地消失、隐匿在形式之后。这或许是当下最大的问题。不管如何，如何在形式演绎中强化个性，仍然是十分重要的。

——2024年12月17日于川美虎溪校区

1 GIOVANNI OZZOLA 乔瓦尼.欧佐拉

《特内里费秋天的颜色》Colors of Tenerife in Autumn

棉纸微喷印刷、黑色框架

230 x 150 cm

2018

1982年出生于佛罗伦萨，他运用多元美学形式，采用包括摄影、录像、装置，以及更传统的方法，如雕刻和湿壁画揭取技术等一系列创作技术。欧佐拉的呈现方式显示了他对光的现象和各种物理特性的极度敏感性。他的主要兴趣在于从地理与内省意义上定义和呈现出无限性与探索性。在欧佐拉的作品中，经常涉及到最基本的哲学问题，如人的存在和生命的意义。旅程作为隐喻，探索对时间流逝的认知，光明与黑暗的辩证法等。

2 KIM SUNJIN 金善珍

Significant Form

包装袋

尺寸可变

2016

1985年，出生于韩国首尔。2023年毕业于东北师大美术学院，获得博士学位。现任教于湖北美术学院。塑料袋是简单的消费品和日常品，在金善珍的手中，成为了她雕塑语言中的重要载体。她通过将塑料袋塑形、重组，创造出流动、轻盈却又富有力量感的艺术作品。她的创作，不仅在视觉上给人强烈的冲击，更是情感与思想上引发深刻的共鸣。这些作品巧妙地契合了环保主题与艺术形式的结合，打破了“废品”与“艺术品”之间的界限，使观众在审美体验中体会到对社会、环境和人类未来的深切关注。

3 康剑飞

《荒诞故事》Absurd Tales

木刻，纸上综合

62 x 49 cm

2017

1973年生于天津,毕业于中央美院版画系获学士学位。现为中央美院版画系教授，博士生，硕士生导师。对于当代版画和当代艺术而言，康剑飞的个案研究很引人思考。一开始，他所受的教育负载着鲜明的现代版画新传统，但他的艺术旅程总是充满基于当时情景的不断的思考，并以此为基础对自己的艺术观和艺术实践进行调整。对“版画是什么”、“版画有什么用”的思考开启了他从作为画种的“版画”到通过版画本体观念切入当代艺术的基本通道，严格的说，他的很多作品实际上都并非“版画”，而是一种独特的“观念艺术”，只不过其媒介恰好是“版画”。

——盛葳

4 李昌龙

《冠202014》Hat 202014

纸本综合材料

38 x 30 cm

2022

1975年出生于贵州，1999年毕业于西南大学美术学院，现工作于四川音乐学院成都艺术学院。李昌龙的艺术创作，涉及的主题广泛且复杂，涵盖了身份、移民等当代社会问题。李昌龙的创作不仅仅是对现实的反映，更对历史与现实图像的重新解构。他将历史的痕迹与现实的场景抽离成语言符号，通过独特融合的现实艺术手法，将这些符号连接在一起，创造出丰富张力的效果。他的作品往往充满对抗性结构，这种结构表现出一种内在的矛盾与张力，使得作品具有强烈的视觉冲击力和思想深度。

5 王礼军

《蔓延》Spread

樟木、钢筋、漆、树脂

350 x 200 x 200 cm

2022

1982年生于湖南醴陵，本硕博均毕业于中央美术学院，曾教于天津美术学院。他的艺术创作主要集中在雕塑和装置艺术领域，作品风格独特，强调物质的物理空间与存在。王礼军通过雕塑和装置艺术，从日常经验中汲取灵感。他的创作围绕视觉的存在方式展开，探讨了本体的恒定特征与感知体验之间的瞬间性的张力。这种张力不仅体现在艺术形式的外部表现上，更体现在观者与作品之间的深层次互动。王礼军的艺术作品往往通过平凡的日常物品，揭示出更微妙的哲学思考。

6 叶强

《遥远的风景》Distant Scenery

布面油画

70 x 90 cm

2023

1973年生于成都。2001年毕业于四川美院造型艺术系油画专业，获硕士学位。2009年至今执教于北京航空航天大学新媒体艺

术与设计学院，教授。个人作品百余次参加国内外各种学术展览等。曾获重庆首届油画展优秀作品奖;亚洲青年艺术家推介奖等。叶强较早地关注到传统文化与社会变迁，国际交流与文化误读等问题。以往的个人符号隐去，冲动的表现语言无处安放，试图寻找图像邂逅的陌生意义，探索挪用之后的叙事新意。这一创作持续了10余年，作品取名为“后风景”。绘画风格是一种标识，也是表达的力量，更需警惕它对创作的禁锢。

跨年首展即将登录，开启2025年的新演绎

本次展览即将展出以上6位艺术家，共34件作品

欢迎大家暨时到现场观展

共同踏上驶向2025的列车

展区平面分布图

当代 ◓ 对话 ◒ 视界 ◓ 多元

Contemporary | Dialogue | View | Diversity

开放时间

周一到周日10:00-17:00

地址

重庆市南岸（经开区）茶园新区千方产业园岸上艺术中心

公交

乘坐轻轨6号线到茶园站

- 选择步行，1号口出站，约10分钟可到

- 选择公交，3号口出站，乘坐392路，到通江大道南段站